Exemples de séquences pour enseigner le cadrage en Arts plastiques pour les 4ème
L'enseignement des Arts plastiques en 4ème couvre plusieurs compétences et notions, y compris le cadrage. Il existe plusieurs séquences pédagogiques qui peuvent être utilisées pour enseigner le cadrage. Voici quelques exemples de séquences que les enseignants peuvent utiliser pour enseigner le cadrage en Arts plastiques en 4ème :
Séquence 1 : Le très gros plan
La séquence 6 proposée par Gabriel-Havez-Creil (gabriel-havez-creil.ac-amie...) explore le cadrage en se concentrant sur le "Très gros plan". Cette séquence explique que le très gros plan est un plan qui met en valeur un élément extrêmement précis, comme un œil, un doigt, un canon de revolver ou un bouton. Les élèves peuvent étudier comment les artistes ont utilisé le très gros plan dans leurs œuvres en examinant des exemples de référence.
Séquence 2 : L'art par le cadrage
Le site Perez Arts Plastiques (perezartsplastiques.com/cat...) propose une séquence qui explore l'art par le cadrage. Cette séquence encourage les élèves à créer des œuvres d'art en se concentrant sur le cadrage, plutôt que sur le sujet. Les élèves apprennent à utiliser différents cadrages pour créer des images intéressantes et artistiques.
Séquence 3 : Point de vue du dessinateur
Une autre séquence qui aborde le cadrage en Arts plastiques pour les 4ème est proposée par le site de l'académie de Nantes (www.pedagogie.ac-nantes.fr/...). Cette séquence propose une première session sur le point de vue du dessinateur en Arts plastiques. Les élèves apprennent à observer, ne pas s'attarder sur des détails, être attentif au cadrage, et à comprendre comment le choix du point de vue peut influencer le résultat final.
Séquence 4 : Distorsion et cadrage
Le blog INSPE de Bretagne (blog.inspe-bretagne.fr/arts...) propose une séquence qui aborde le sujet de la distorsion et du cadrage. Les élèves étudient les œuvres d'art qui utilisent la distorsion et comprennent comment l'utilisation de différentes techniques de cadrage peut amener une distorsion à l'image.
Séquence 5 : Image, œuvre, réalité
Une séquence proposée par le collège Arc du groupe scolaire Château Double (www.clg-arc.ac-aix-marseill...) porte sur l'image, l'œuvre et la réalité. Les élèves apprennent à réaliser des photographies où par le choix de leur cadrage, de l'angle de vue, de la lumière, on ne reconnaîtra pas ce qui est photographié. Cette séquence est une excellente façon de se familiariser avec le cadrage et de comprendre comment il peut influencer l'image finale.
Séquence 6 : Une noix vue sous toutes ses coutures
La dernière séquence proposée par l'inspection d'académie de Strasbourg (pedagogie.ac-strasbourg.fr/...1.pdf) explore la noix vue sous toutes ses coutures. Les élèves apprennent à utiliser différents cadrages pour photographier une noix de différentes façons. Cette séquence est une excellente façon pour les élèves de se familiariser avec différentes techniques de cadrage.
En conclusion, ces exemples de séquences pour enseigner le cadrage en Arts plastiques pour les 4ème sont un excellent point de départ pour les enseignants. Ils peuvent être utilisés pour aider les élèves à comprendre les différentes techniques de cadrage et comment elles peuvent être utilisées pour créer des œuvres d'art intéressantes et artistiques.
[PDF] SEQUENCE D'ARTS PLASTIQUES « Une noix vue sous toutes ses ...
pedagogie.ac-strasbourg.fr/...4ème - Mon cahier d'arts plastiques
cahierartsplastiques2021.wo...Cycle 4 - Arts plastiques - Pédagogie - Académie de Poitiers
ww2.ac-poitiers.fr/arts_p/s...Cycle 4 - Arts Plastiques
arp.ac-creteil.fr/spip.php?...Le cadrage est un aspect important de la création des arts plastiques. Il comprend la mise en place de l'image, l'organisation des espaces et l'orientation des objets pour créer une présentation intéressante. Les artistes peuvent utiliser des cadres pour exprimer leurs idées et leurs messages. Par exemple, ils peuvent choisir un certain type de cadre pour axer leur travail sur le mouvement ou la texture.
Le cadrage peut également aider à révéler les liens entre les objets et à ajouter de l'intérêt à la composition globale. En complétant l'image, le cadrage rend les dispositions des éléments plus cohérentes et donne plus de signification à la scène. Les effets du cadrage peuvent être un moyen d'ajouter du dynamisme à l'œuvre d'art.
En tant que jeune étudiant de 4e année d’arts plastiques, j’ai appris à explorer diverses techniques de cadrage comme le découpage, le rythme, le mouvement et les lignes directrices. Ces outils m'ont permis de trouver des moyens pertinents d'organiser l'espace de l'image et de créer des compositions plus frappantes. Récemment, j'ai eu l'occasion de réaliser un projet personnel où j'ai pu expérimenter le cadrage. Pour cela, j'ai découpé des formes et des lignes dans des matériaux colorés pour les réorganiser dans une composition finalisée. Cette expérience m'a appris que le cadrage peut rendre une œuvre d'art plus expressive et mémorable.